建團(tuán)于1952年的仙游縣鯉聲劇團(tuán)，曾有“天下第一團(tuán)”的美譽。在我幼年時，就曾屢屢聽家人說起鯉聲劇團(tuán)在京獲獎的光輝事跡。然而那時的我從未想過，我大學(xué)畢業(yè)后的第一個工作崗位，就讓我與這歷史悠久的莆仙戲劇團(tuán)結(jié)下不解之緣。 “跟著鯉聲劇團(tuán)排戲去，老劇團(tuán)頗有傳承，要多看，多問，多學(xué)習(xí)。”這是領(lǐng)導(dǎo)布置給我的任務(wù)，恰也是我的夙愿。鯉聲劇場坐落于仙游文廟旁，在這個極為重視文化傳承的小縣城里，孔夫子面向的街道，才是最繁華的縣中心。聽老一輩的人說，這里曾有一座體育館，還有一個熱鬧非凡的大集市，鯉聲劇場在這縣中心的中心，每當(dāng)有大戲上演，便是人山人海的所在。 然而，毋庸諱言，傳統(tǒng)戲劇在當(dāng)今已經(jīng)逐漸式微，就連名噪一時的鯉聲劇團(tuán)，如今也不復(fù)當(dāng)年榮光。當(dāng)年的“鯉聲劇場”，現(xiàn)在已經(jīng)多了塊牌子，叫做“鯉聲藝術(shù)傳承保護(hù)中心”；對莆仙戲的研究也由“發(fā)掘式”，變成“保護(hù)式”，再變成“搶救式”的了。今年又受疫情影響，劇場短時間內(nèi)想要開演是不可能的。這些情況，讓我對這棵即將親密接觸的“老樹”，多了一絲隱憂。 直到我初入劇場的那天。 走到文廟門口的廣場上，我就隱約聽到了劇場內(nèi)的鑼鼓聲。平日里緊鎖的大門開了一半，院落中停滿了演員們的交通工具。我推門而入，陽光從我身后搶先鉆進(jìn)劇場，舞臺上的演員們卻沒有一個注意到陌生人的到來。空蕩蕩的坐席蒙上了一層薄灰，頂棚的燈也沒開，全場只有舞臺燦爛輝煌。 臺上在排練的是被稱為“宋元南戲活化石”的傳統(tǒng)莆仙戲劇目《目連救母》。這是一出長達(dá)9個小時的傳統(tǒng)大戲，從前只要演這出戲，便是通宵達(dá)旦的節(jié)日盛事；但如今卻因為時長等原因不再適宜劇場演出。《目連救母》從表演形式、表演技藝到古劇本、鑼鼓經(jīng)等，無一不是歷代傳承的珍貴寶藏。目連戲從佛教故事演變而來，在中國民間影響深遠(yuǎn)，而鯉聲劇團(tuán)所傳承的，正是其中最為古老、完整的版本之一。鯉聲劇團(tuán)深知它的珍貴，才會選擇在劇場無法開放的疫情期間，組織全團(tuán)一起來將它排練、還原。 為什么說“還原”呢？因為《目連救母》已經(jīng)出現(xiàn)了傳承上的斷代。老一輩的劇團(tuán)成員們，有很多已經(jīng)年逾耄耋，還有的已經(jīng)不在人世。他們畢生的藝術(shù)修為，并沒有完完整整地傳承下來。鯉聲劇團(tuán)重排目連戲，只能依靠上世紀(jì)老一輩鯉聲劇團(tuán)留下來的影像資料，一點一點地摸索還原。在講究師門傳承的舞臺藝術(shù)里，個中難度不可謂不大。 臺上的演員專心致志地排戲，臺下的我也找了個第一排的位置，饒有興致地看著。令我驚奇的是，幾乎每一個角色都有兩個演員同時在演，他們一招一式都近乎相同——仔細(xì)一看，都是一個四十上下的老演員，帶一個二十出頭的小演員。我這才注意到，這個歷史悠久的老劇團(tuán)，并不像很多人想象中那般是“老年俱樂部”，而更像是一棵抽出了眾多嫩綠新芽的老樹。整個劇團(tuán)中與我年紀(jì)相仿的年輕人，竟占了半數(shù)左右。年輕演員中有些年紀(jì)還比我小一兩歲的，已經(jīng)頗受他們師父的稱贊；他們演戲時的專注與投入、為了某個細(xì)節(jié)反復(fù)請教的認(rèn)真勁兒，令我自嘆弗如。其中有幾位演小生的演員，帥得簡直可以立刻出道。或許只有當(dāng)“小生”與“流量”二字不再有半點關(guān)系的時候，演員們才會像這樣刻苦地鉆研演技吧。 戲劇舞臺，分臺前和臺后。除了臺前的演員之外，臺后的樂團(tuán)竟也是年輕人撐起半邊天。對樂器我不甚了解，便不敢隨便置喙，或許音樂需要歲月積淀才能彈得更有韻味，但對樂器和音樂的熱愛是不分年齡大小的。在整場莆仙戲演出之中，真正起到“大腦”作用的其實是坐在后臺的“司鼓”。司鼓通過對鼓點的調(diào)整和把控，既影響著其他樂器的節(jié)奏，也掌握著演員表演的節(jié)奏。他就像交響樂團(tuán)里的總指揮一樣，是最核心的角色。現(xiàn)任的司鼓年紀(jì)也不大，他的師父每天都要坐在他身邊，一點一點地指正他，而他手里那本目連戲的鑼鼓經(jīng)，真正是師門傳承下來的寶貝。 到今天為止，我跟著劇團(tuán)排練已經(jīng)有一個月了。有些老演員對天天來臺下看戲的我很有興趣，常喜歡來找我聊天。難得有年輕人對戲劇感興趣，他們常這么說，其實我自己也是這么想的。但是顯然對傳統(tǒng)藝術(shù)感興趣的年輕人不止我們這些。一個月內(nèi)，就有兩撥來自不同大學(xué)的大學(xué)生，戴著口罩，扛著攝影設(shè)備，前來錄制、采訪。這些都不是劇團(tuán)請來的，而是他們自發(fā)來的，他們有的是在為畢業(yè)論文取材，有的則純屬社團(tuán)活動或者興趣愛好。 我的朋友圈里也有許多對傳統(tǒng)藝術(shù)感興趣的朋友，他們聽聞我去做戲曲編劇了，很多人來祝賀我，甚至有人很羨慕我。這是我始料未及的，我以為我應(yīng)該算是年輕人里的“異類”，但其實不是。傳統(tǒng)藝術(shù)因為她自身的魅力，就一定可以吸引更多的人來欣賞她、照顧她、傳承她。很多時候“后浪”們做的這些事其實并不值得稱道，因為當(dāng)你走近她，你就會發(fā)現(xiàn)，她真的很美。我們不是什么勞苦功高的傳承者，我們和每一代“前浪”一樣，只是“美”的信徒罷了。 我看著這如今依然空蕩蕩的劇場，突然想到些什么，興沖沖地跑去問團(tuán)長。我問她，這些年來，劇場觀眾的年齡結(jié)構(gòu)有沒有什么變化？我想，說到底，還是得看戲的年輕人多起來，戲劇才能好起來。想不到團(tuán)長也興沖沖地回答我：有啊有啊，年輕人越來越多了，現(xiàn)在疫情還沒過，你看不到觀眾，等到下次開場演出的時候，你就知道了。 于是我更加迫不及待地，盼望演出的那天，早日到來了。 |
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