李耕國畫藝術研究院名譽院長孫仁英，生于仙游，長在仙游。他通過多年對古典人物畫大師李耕的藝術研究和實踐，逐漸摸索、借鑒、汲取，從中獲得啟迪，創造了自己別具一格的畫風。 孫仁英在廣泛借鑒歷代古典人物畫技法的基礎上，結合“李派”古典人物畫的意境與造型，將水墨和顏色浸染于宣紙上，色彩或濃烈或恬淡，手法或工筆或寫意，使線條與墨塊有機融合，產生了一種獨特的藝術效果。 孫仁英的古典人物畫以水墨展示人性，這些作品也是他根據自己對人物的審美聯想與感悟，打開的一扇扇心靈的窗戶。他筆下的山水畫也皆能達到揮灑酣暢，曲柔帶剛。深谷幽泉飛瀑，溪澗清涼甘洌，翠葉淋漓欲滴，樹干韌直遒勁，小橋流水人家，碩果飽滿充實，使欣賞者從中感悟到：人生順逆之苦樂酸甜。 不斷的探索，使孫仁英的作品常常出現新的藝術景觀。他的作品通過對比烘托出主次分明的關系，體現了“無法之法法更嚴”的創作規律。孫仁英還更多地看重讀者的欣賞習慣與收藏準則，創作出了《五百羅漢》《瑤池獻壽》《鯉湖九仙》《宋四大家》等具有一定收藏和審美價值的作品。 孫仁英是一位精于心、簡于形的畫家。他深諳中國畫的創作要領，不僅要注重苦練基本功，還要具有一定的文化理論水準。他認為，只練畫，不注入個人感情，不修養個人品格，不學中國畫史，只能算是畫匠。為了吸收中國畫傳統文化營養，孫仁英除了對中國歷代畫論、中國古典人物畫論等珍貴的中國畫遺產進行研究外，還把任伯年、黃慎、陳師曾、李耕等大師的畫論，以及莆仙戲曲藝術、仙作古典家具藝術納于自己的研習范圍。 歷史畫論、地方戲曲藝術、仙作古典家具藝術在孫仁英從事國畫創作過程中，得到了借鑒和融合。與此同時，他也研習其他中國文化歷史和宗教知識，從中獲得了大量營養。 孫仁英的國畫作品體現了“無動靜而具有圖畫之燦爛，無聲音而具有音樂之美感”。他把構思成的圖畫形體與藝術修養融于作品中，紅情綠意，曲盡其妙，使每一幅作品都不同凡俗。人人事事山山水水枝枝葉葉，都使人感到脈搏在跳動，“血液”在流淌。孫仁英的畫作除了常見的古典人物畫，另一種就是與山水畫相對應的山水人物畫。孫仁英認為，一幅好的國畫作品，應為多種學問融為一體，相互輝映。既能豐富畫面內容,又能擴大畫面境界,給人以更多的審美享受。 孫仁英的國畫作品很講究整體架構和創作技法的統一，并通過水墨、線條傳神，形成了酣暢灑脫、起伏變幻、行云流水般的風格。為了追求新的審美境界，孫仁英力求在骨、氣、神、韻、肉的內在聯系中探索出一種與眾不同的筆墨運用技法，即便在一幅作品中有多個人物，多種形象出現，也是筆墨有別，變幻莫測，筆隨人意，畫隨心移。他的作品筆墨線條，濃淡相染，引渡飛白，相互牽制，又相互支撐，或側、或扁、或正、或偏、或輕、或重，都順其所欲，成其所為。 多年來，他的佳作不僅屢次入選全國大型畫展及被人民大會堂、國家文史館和中國美術館收藏，頗得好評。人民大會堂管理局原局長劉水生，看了孫仁英為北京人民大會堂創作的《竹林七賢》，不禁贊嘆：“孫仁英的作品使我改變了看法，‘李耕畫派’后繼有人！” |
bab96709-b0ef-415e-b4df-709f9e7892f8.jpg)
