2017年以來，源于中華傳統文化的綜藝節目，如《中華詩詞大會》、《中國成語大會》、《朗讀者》和《耳畔中國》等節目，獲得了社會各界的關注和好評。
“民歌就像是蒙上一層灰的古老家具，需要撣一撣上面的灰塵，才能重新發現藏在下頭那晶瑩潤澤的肌理與紋路。民歌作為具備濃郁歷史和民族特性的傳統文化，在當代需要有效傳播，并得到人民群眾的喜愛。”在《耳畔中國》評委、著名歌唱家雷佳看來，《耳畔中國》這檔節目讓人看到了民歌傳承發揚的另一種可能性，也折射出當代音樂工作者的藝術情懷和文化擔當。 雷佳出生于湖南益陽，是中央軍委政治工作部歌舞團歌唱家，國家一級演員、全國青聯常委、中國音樂家協會理事。談起和《耳畔中國》結緣的原因，雷佳表示，主要還是希望自己熱愛的民族音樂能夠在當下繼續得以傳承，在新的文化語境中生根發芽。 前幾期節目中，有不少選手給觀眾留下了深刻印象。來自陜西的民間歌手紀軍軍將一首柔情的《一對對鴛鴦水上飄》唱得聲情并茂，令人扼腕。這位小伙子把自己融入到了歌聲之中——他曾靠唱紅白喜事養活一家老小。 紀軍軍為了一圓母親遺愿來到《耳畔中國》的舞臺，讓坐在評委席的雷佳回想起了父親過世自己卻要完成演出的情景，她感同身受，不禁淚灑現場。“民歌就是中國老百姓自己的音樂，歌唱自己的喜怒哀樂，愛恨情仇，歡樂痛苦。”雷佳說。
在業內人士看來，《耳畔中國》的意義已經不止是一個比賽，同時也是一份致敬中國音樂的情懷，希望更多人能通過節目重新認識中國音樂，找到文化的根，并讓它重現光芒。 “很多民歌的背后，其實就是千百年來，在中國土地上流傳的故事。”在節目中，雷佳也告訴選手們，要能唱好民歌，一定要加強自己綜合性的文化素養，多向民間學習。 在《耳畔中國》節目里，有些選手把民歌改編成了爵士風甚至搖滾范兒，這會不會有悖于傳統民歌的傳承？ “其實這也正體現了中國民歌的文化自信。”雷佳說，在民間、學院的傳承之外，還需要有這樣一個舞臺，讓跨界創新得到展示，用更好的傳播形式和載體，贏得老百姓的熱愛。雷佳也提醒說，“作為一個專業類的音樂節目，聲樂技巧當然是評判的標準之一。但除了聲樂技巧以外，選手的音樂素養和真情實感才是區分藝術家和‘發聲機器’的重要標準。” 其他評委也指出，相比苗族歌王，來自幾位學院派選手的歌聲中似乎少了點個性和血脈中的激情。“原生態歌手的演唱之所以自信滿滿和特別感染人，因為唱就是他們的生活，音樂是從內心自然而然流淌出來的。”雷佳說。
身為軍人和著名歌唱家，在繁忙的演出和下部隊慰問之余，雷佳不忘在學術方面精進。2013年9月起，雷佳開始攻讀中國音樂學院的聲樂博士。導師對藝術水準近乎苛刻的追求在雷佳出演的歌劇《木蘭詩篇》、《白毛女》中得以體現。廣受各界好評的背后，有她在不斷的學習中內化、傳承、創造的堅守。 “老一輩音樂家、藝術家們高尚的音樂內核，卻是我追求的方向。”雷佳由衷地說，“我特別感謝一路來所有教導過我的導師們。他們希望我們在舞臺上能夠有一個傳承。我覺得有一種特別大的責任，要去傳遞老一輩藝術家對文化藝術的那份虔誠和敬畏，也要團結這個時代的藝術力量去融匯創新。” | 
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